RESIDENTES EDICIÓN 2013

CYNTHIA COHEN

Nació en 1969, artista plástica, estudio en la escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredon y participo de los talleres de Maria Miahanovich, Marcia Shvartz y Pablo Suarez. Expuso su obra en una primer muestra,1999 (GARA, Bs  As) y le siguieron “Fluidos”( Gara en transito, Bs. As 2001) “Rosas” (Del Infinito, BsAs 2003) “Verde” ( Zavaleta Lab, 2004, BsAs) “Entrañablemente, Cynthia” (Daniel Maman Fine Arts, 2006, BsAs) “Sin palabras” (C.C.Recoleta, 2008, Bs As ) y “Colorama” ( Zavaleta Lab, 2008, BsAS)”En su lugar”(C.H.I.N.A, 2010)”Poderosa Afrodita”(Museo de la mujer,Cordoba,2011)”Deforme”(C.C.RicardoRojas, 2012) Participo en selección de premios, 1999, Premio Universidad de Palermo, 2000, Premio Constantini, 2001 y 2002 Premio Fundacion Banco Ciudad. Proyectos que participo “Ya es hora” Proyecto vidriera Tramando con Martin Churba, 2007. Proyecto Barrio joven Chandon, arteBA 2007, “Movilizada por el arte aprendi a contar”. Proyecto “Tronos”, C.C.Recoleta, 2007.”Colorama”, 2008 individual Galeria Zavaleta LAB, Proyecto “Monumento Villa 31, Carlos Mugica”2010,“25 Unidades Disponibles” obra conjunta con Gian Paolo Minelli, espacioC.H.I.N.A, 2011.  “Sinchronicity” colectiva en el Consulado argentini en NY.2011

SOFIA DONOVAN 

1972,  Argentina. Radicada en Chile desde el año 2003. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón. Estudio pintura mural en Italia, en 1997. Estudia dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y dibujo y pintura con  los artistas Jorge Demirjián, Alejandro Boim y Mariano Cornejo. Realiza diplomado en Teoría de las Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica de Chile y participa de clinica de obra con Eugenio Dittborn.

Ha participado en numerosas muestras colectivas e individuales en Argentina y Chile. Algunas de ellas; Galería Elsi del Río,  Galeria Massotta Torres, Galeria Martorell, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges, Feria Arte Ba,  en Buenos Aires, Argentina .

En Chile ha expuesto en Galeria Loewenthal, Galería Stuart ,Biblioteca de Santiago, Museo de Arte Contemporáneo,  Museo de Artes Visuales,  Centro de arte Contemporáneo, Santiago, Centro de Extensión Pontificia Universidad Católica, y Galeria Artespacio,

Ha participado con el colectivo Caja Negra en una  exposición-intercambio  en  la Galeria Wschodnia, Lodz, Polonia.

 Sus obras figuran en colecciones de Chile, Argentina, Reino Unido, Suiza, Italia. Ha sido distinguida por la embajada Argentina con el premio “Cruce de los Andes” por su aporte al intercambio cultural entre Chile y Argentina.

Su obra ha sido reseñada en distintas publicaciones, Revista Arte Al día Argentina, Revista Esteka, Chile, Sculpture magazine U.S.A, Diario El Mercurio, Chile, Diario La Nación, Argentina.

RAIMUNDO EDWARDS

Santiago-Chile, 1979) 
Licenciado en Artes mención pintura Universidad Finis Terrae y Magíster © en Artes Visuales Universidad de Chile. 
Se desempeña como profesor en AIEP de la U. Andres Bello, U. Finis Terrae y U.Diego Portales. Ha recibido el Premio A.I.C.A. 2009 elegido por el crítico y artista visual Carlos Navarrete y el Premio Minera Escondia II Lugar Concurso Cabeza de Ratón MAVI 2011. 
Dentro se sus exposiciones individuales destacan: Colisión, en Galería Oficina Barroca, Santiago (2012) Sintaxis, Sala de Arte AIEP, Santiago (2012) y Cromo (CR) en Galería Centro, Talca (2010). Ha participado en diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales entre las que destacan: Arqueologías a Destiempo, Galería Gabriela Mistral Arte Contemporáneo. Curaduría Rodrigo Alonso, Santiago-Chile (2012) , Zíper sala de arte CCU (2010), Naturata en Galería Florencia Loewenthal (2010), USVtv videoicomiso en el Museo de la Ciudad de Querétaro. México (2010). Artilugio Chilensis en Sala la Perrera, Valencia-España (2009), Proyecto Dudo acciones en 3 museos de Francia: Louvre, D´Orsay y Centre Pompidou (2009), Emanación en sala Nattino APECH (2007) y Contacto Directo en Estación Mapocho Santiago, I. Norteamericano de Cultura Concepción y Bodegón Cultural de Los Vilos (2004-5). 

PAMELA FUENTES
Nace en 1988 en Santiago, Chile. Es Licenciada en Arte por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2012), donde ha desarrollado su trabajo artístico y teórico en base a la relación entre arte, arquitectura y ciudad, sobretodo en base al desarrollo de la vivienda colectiva en Chile. Paralelamente a esto ha realizado cursos de historia del arte, estética y museología, entre otros, en el Instituto de Estética de la misma universidad y en la Universidad Autónoma de Barcelona (2010).
Desde el año 2009 trabaja en diversos espacios dedicados al Arte Contemporáneo en Santiago, tales como el Centro de Arte Contemporáneo CeAC y Galería Macchinna y también colabora escribiendo para medios virtuales como Artischock.cl. En el área docente se ha desempeñado como ayudante de la cátedra “Cosmología y Arquitectura Oriental” en el Instituto de Estética UC (2009) y además ha realizado talleres pedagógicos en el CeAC (2011). Junto a esto ha participado en la curaduría y redacción de reseñas para exposiciones de artistas emergentes en Piso Dos Galería y Sala Al Cubo de la Universidad Católica, siendo miembro fundador de ésta última en el año 2011.
Actualmente trabaja en el Ministerio de Educación de Chile y recientemente se ha integrado al grupo de estudios CEPAC-C (Círculo de Estudios en Psicología del Arte y Cultura Contemporánea) desde donde realiza labores de comunicaciones y colabora con textos sobre arquitectura contemporánea, las formas de habitar en la contemporaneidad y su relación con el arte del siglo XX.

PATRICIO GALLO
Nací en Buenos Aires en 1978. Estudié Cocina y tiempo después ingresé a la Escuela de Fotografía Creativa Andy Goldstein.
Experimenté con la Fotografía en distintos formatos durante viajes por el mundo y mi mirada se detuvo en el Noroeste argentino. Entre 2001 y 2004 viví en San Miguel de Tucumán, con algunas estadías en Buenos Aires y participé de muestras colectivas. Atraído por la publicidad política que inundaban las calles tucumanas durante la campaña política para Intendente de la provincia, empecé a robar afiches (y luego Backlights) durante lo que empezaron siendo expediciones nocturnas, y que rápidamente se trasformaron en un hábito adrenalínico. Durante años, la “mercancía” fue la materia prima para hacer Collages. Es a partir de ese momento que nace la serie Collage Guerrilla, proyecto que continúa en Buenos Aires hasta el año 2011. Fue exhibida en 2011 en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, siendo esa mi primera muestra individual. Desde 2010, intervengo mis collages digitalmente. Durante 2012, asistí al Laboratorio de Obra Roncoli, dictado por Claudio Roncoli y Mariana Rodriguez Iglesias; Taller de Arte como una Huerta, coordinado por Leopoldo Estol, Lisa Gimenez y Mariana Rodriguez Iglesias y participé del taller intensivo de Serigrafía dictado por C. Roncoli. Actualmente vivo y trabajo en Buenos Aires.

MARIA JOSE LASCANO
Autodidacta.
1971, Córdoba. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Muestras individuales: “Oro Fizz”, Fundación Standard Bank (2012). “Jardín Japonés”, Baltar - Mar del Plata y “Como en casa”, Oficina Proyectista (2007), “Miscelánea”, Lomo (2003) y versión reeditada “Miscelánea”, Alianza Francesa - Bahia Blanca (2004), “Papeles” en Ant (2001).
Otros Proyectos: “Vaporosa” instalación para el Museo Urbano en el Hospital Rivadavia (2011), “A la Napo” escenografía para una performance de Cristina Coll (2010) y las intervenciones urbanas: “Loving Object” para Intrude: Art & Life, MOMA Shangai (2008) y “Poste” en el Cementerio de la Recoleta (2006).
Muestras con el grupo La Mudadora: “Cayetano Gerli” (2009), “En lo del Tio Gordo” y “Público-Privado, La Casona de los Olivera” (2008), “La Mudadora-Cramer 3535” (2007) y “En casa %” (2006).
Muestras colectivas (selección): ”Al calor de la geometría”. Museo de Arte Cañadense, Santa Fe. “La Oficina Proyectista en el Fondo, Devenires, proyectos y otras Utopías”. Fondo Nacional de las Artes (2011). “Del Piso al Techo: una Antología del Dibujo Contemporáneo”.Curadores: Eduardo Stupia y Alejandro Vautier..Galería Chez Vautier. “Fase 2”. Centro Cultural Recoleta (2010). “Self Fiction”. Fondo Nacional de las Artes (2009). La Inocencia. María José Lascano + Analía Zalazar. Mapa Líquido (2008). De visita. Casa 13, Córdoba (2006).
Distinciones: Beca Nacional, Artes Plásticas. Fondo Nacional de las Artes (2005). 1er. Premio Adquisición, Mujeres 2002, Banco Ciudad. Mención, X Salón Regional De Pintura, Fundación Avon para la Mujer, Premio Mariquita Sánchez. Museo de Arte Contemporaneo Latinoamericano, La Plata, Buenos Aires (2002). 1º Mención Categoría Ilustración, I Bienal Bridgestone / Arte Joven, Centro Cultural Borges (2000).

CHRISTIAN LEYSSEN
Nacido en Santiago de Chile en 1971, ha cursado distintos estudios en las áreas de comunicación, educación, estética e historia del arte, obteniendo también becas como la de la Fundación José Ortega y Gasset, España. 
Tras sus comienzos en el periodismo y la consultoría en el plano organizacional, en 2000 da un giro para seguir su vocación docente, como profesor en la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales. También, desde 2004, en la Facultad de Estudios del Patrimonio de la Universidad Internacional SEK y desde 2013 en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad del Desarrollo. Ha elaborado e impartido una veintena de asignaturas en los campos de Teoría e Historia del Arte y de Teoría de la Comunicación. Entre ellas cuentan por ejemplo, Semiología, Historia de las Ideas Estéticas, y Paradigmas de la Comunicación y Teorías Mediales. 
Desde 1998 ha ejercido labores de asesoría, curatoría y escritura de textos críticos para variados proyectos con artistas visuales emergentes, en distintas galerías y centros culturales. Asimismo ha ofrecido algunas conferencias e integrado foros de discusión, como en el ciclo Chile 100 años Artes Visuales, en torno a la muestra retrospectiva homónima de arte chileno en el Museo Nacional de Bellas Artes.
En 2009 y 2010 fue convocado a integrar distintos comités de especialistas en el concurso del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile.
Desde 2012 es curador de la Fundación José Venturelli, que resguarda la obra de este artista chileno de la Generación del ’40, con proyectos de investigación y exposición sobre su obra y vida. Entre estos se cuentan a futuro los comprometidos con el Museo de la Memoria en 2014, y uno ganador del concurso Fondart 2013, con el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) de Santiago, para fines de este año._

AL BORDE DE LA NATURALEZA

                                                                                                                                  

Naturaleza Viva evoca, tal vez, una antigua relación entre dos mundos que se distinguen claramente, pero que terminan por ser uno: la naturaleza, lo inabarcable, y el intento humano por aprehenderlo.

En los fotobordados de Marina Piracés, esta relación es aludida por medio de cuatro niveles de acción sobre el paisaje y su imagen: fotografiar, imprimir, bordar, nombrar. Es una sucesión de intervenciones resultantes en imágenes físicas y mentales que se yuxtaponen.

Fotografiar. Este primer acto aporta ya una mirada, mediante los recursos que le son propios: la luz, el foco, y particularmente el plano, que encuadra cada motivo –ramas, follajes, flores, prados de flores, arroyos. Lo hace desde ángulos y distancias que permiten expresar sus cualidades más abstractas y sugerentes. Aquí entonces, la fotografía nos expone ya ante un misterio: el de la naturaleza.

Imprimir. La tela, como soporte de la impresión, aporta una textura orgánica. El impreso fotográfico muta desde su estado tradicional de plano visual, óptico, a un manto que llama al tacto, manuable, que la artista tensa para atravesar en él la aguja y el hilo. La tela, su impresión, es ahora el borde de la naturaleza.

Bordar. El acto más incisivo. Bordado el hilo sobre el borde de la naturaleza, la desborda, porque se ha incrustado, anclado para siempre en ella. El hilo deviene tejido, texto: el bordado es la escritura, atadura inexorable con la natura. Pero, aguja e hilo amarran lo que natura calla y vela. Retienen su enigma, mas sin develarlo, y las incisiones del hilo quedan como huellas de este acontecimiento. Bordar, por qué: imposible saber. Es ser haciendo. Un adolecer, un obrar arduo, de largo aliento, puntada tras puntada. Monocordia, repetición que es a la vez un estado íntimo y contemplativo. Es el estado de bordadura.

Nombrar. Organismo, pulsación, flujo, anidación, umbilical, percepción, pensamiento; son nombres como extraídos de la ciencia, que quisieran circunscribir unos fenómenos dados. Describen algo del mundo físico, del cuerpo de la naturaleza o de la experiencia humana. Pero la palabra científica, precisa, es desbordada por el bordado –esa otra escritura– y se potencia así como imagen abierta, poética.

Estas cuatro capas que se superponen, proliferan en imágenes, que yacen inmersas, impermanentes. Naturaleza Viva no es una redundancia, es su realización. El hilo se hila a la trama de la naturaleza, y ella nos libera así a sus imaginaciones, a su ser. El ser naturaleza de la naturaleza.

                                                                                              Christian Leyssen Silva

Rosario Perriello

Nació en Buenos Aires, Argentina. Es Licenciada en Bellas Artes, en la Universidad Arcis de Santiago, Chile. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas e individuales entre las que se cuenta “Alaprima” Local de Arte Contemporáneo, “Si yo fuera tú, me agregaría” Sala Gasco 2012 “Humedal” Galería Tajamar, Santiago. (2012) “Súper Glue” espacio de arte YONO, Santiago. ( 2011) , “Paraíso” Galería Gabriela Mistral, Santiago. ( 2009) Museo imaginario, Galería Local 2702, Escuela de Arte, Universidad ARCIS, Santiago (2007); Escenario, Galería Pancho Fierro, Lima, Perú (2006); Naturaleza muerta para una vitrina pública, Galería h-10, Valparaíso, Chile; Mimesis, nuevo realismo, Galería Cecilia Palma, Santiago; Estudio Abierto, Buenos Aires, Argentina (2005); Pinturas para intervenir un modelo, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago (2002); 3+1, Museo de Arte Contemporáneo, Santiago; y Figurativa, Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia, Chile (2001); y Tapada, Galería Posada del Corregidor, Santiago Chile (1998). Obtuvo el primer lugar del concurso Pequeño formato convocado por la Corporación Balmaceda 1215 de Valparaíso y el Fondo de las Artes (FONDART), del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2002, 2006, 2009, 2010 y 2012) En el año 2010 fue nominada a la Beca AMA para realizar a un workshop en Gaswork Londres. Actualmente trabaja como docente en la Universidad Arcis en la cátedra de Color y Pintura.

Catalina SchliebenerSantiago de Chile,1980) 
Artista visual y Licenciada en Filosofía de la Universidad de Arte y Ciencias Sociales ARCIS de Santiago de Chile. Posteriormente estudia Licenciatura en Bellas Artes en la misma Universidad. Desde el año 2002 al 2008 participa como docente en el área de Filosofía y Teoría del Arte en distintas universidades chilenas. Como Artista visual ha expuesto su trabajo tanto individual como colectivamente en Galerías, Museos y Ferias de Arte de Santiago de Chile, Buenos Aires, São Paulo, Belfast, Londres, Miami y New York; ha obtenido becas y residencias otorgadas por el FONDART (Fondo de Desarrollo de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile), DIRAC (Dirección de asuntos Culturales, Ministerio de Relaciones Exteriores del Gobierno de Chile) y de The Henry Moore Foundation (Reino Unido). 
Mediante operaciones visuales diversas y la utilización de distintos soportes como el collage, la fotografía y la instalación, su trabajo explora el extrañamiento de lo familiar o cotidiano a partir de los propios elementos que componen dicho ámbito. El punto de partida o detonador siempre es una imagen o un objeto ya existente, proveniente de diversas fuentes como objetos de colección, avisos publicitarios (generalmente fuera de circulación), revistas, películas, libros de cocina, libros infantiles, manuales de primeros auxilios, páginas personales de Internet, etc. Este imaginario común es el campo de intervención de su trabajo, donde ensaya nuevos escenarios que interrumpen la discursividad propia de dicho imaginario.
www.Buuuu.com
Desde el año 2009 vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Verónica Suanno

(33)  Investiga y experimenta en el campo de las artes visuales. Desarrolla su obra a partir de los elementos textiles particularmente de reciclaje. Dicta talleres de producción y reflexión de arte. Se desempeña como gestora cultural. Es docente de Arte en diferentes escuelas secundarias estatales y privadas de Pigüé.

Egresa  en 2002 de Profesorado Nacional de Escultura (I.U.N.A.). Realizó Clínicas de obra a cargo de Daniel Fitte, en 2009. En 2011 finaliza la carrera “Gestión Cultural y Emprendimientos Culturales”, de la Universidad  Nacional del Sur de Bahía Blanca.  Desde el 2007, es integrante de Proyecto Hermosura www.proyectohermosura.blogspot.com, poético-documental. Dicho proyecto se presentó en varios lugares de Coronel Suárez (pcia. de Bs. As.), de Bahía Blanca, de Cap. Fed., de Sierra de la Ventana y Paraná (pcia. de Entre Ríos). En 2007 realizó cursos de “Diseño de Exposiciones” (Univ. Nac. del Sur. Ba. Bca.). En  2008, participó del  “Primer encuentro de Observatorios del Patrimonio Arqueológico y Paleontológico”, (dirección de Patrimonio Cult. y la Municip. de Tornquist).

En 2009, Residencia “Movimiento en las sierras”. Estancia Funke, Sierra de la Ventana. www.centroruraldearte.org.ar. En 2011, Seminario Entrecampos Regional- Coloquio de análisis de trabajo. Dictado por Nekane Aramburu. Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca.

En 2012, llevó a cabo las gestiones de la I Feria Anual de Arte, a nivel escolar y municipal. 

Realizó muestras colectivas en la Barraca Vorticista, espacio de arte, Bs. As. 2009, y en Salones Regionales de Pintura de Rojas, Pigüé, Cnel. Suárez, Tres Arroyos y Bahía Blanca,  obteniendo varios premios. Participó de muestras colectivas en el MAC Bahía Blanca. En 2012, muestra individual en la Biblioteca Popular Sarmiento de Cnel. Suárez. Fue seleccionada en la Bienal de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca, en 2010 y 2012. Vive y trabaja en Pigüé.